Connect with us

Entrevistas

Breakout The Crazy, dos vidas unidas por la música

Uno de los proyectos musicales más versátiles

Published

on

Dúos como Break Out The Crazy, nos encantan con sus canciones de letras excepcionales y nos enamoran aún más con su historia de cómo se unieron. En esta entrevista, hecha por José Luis Freitas a través del Instagram de Revolución Sonora en uno de nuestros LIVE´s especiales para que conozcas a tus artistas, la pareja conformada por Chris Hierro y Katya Díaz, nos hablan de su relación, su amor por la música y sus nuevos proyectos.

Freitas: Chris, tú tienes un background en la música que empieza con tu papá, Henry Hierro, que es un reconocido merenguero dominicano. Entonces, háblanos un poquito de tus inicios  musicales…

Chris: Sabes, cuando vi a Alih Jey, hablando de su papá y como ella estaba siguiendo sus pasos en la música, me quedé pensando en lo bonito que es cuando los padres dejan esa herencia de la tradición musical. Todo lo que hago hoy en día es gracias a mi papá. Yo crecí en una casa donde siempre se estaba trabajando con la música y lo hacíamos todo el día. 

Primero comencé a tocar en su orquesta de merengue. Tocamos en algunos bares allá en la República Dominicana, en San Francisco, en la capital, Santiago, entre otros. Luego tuve un grupo que se llamaba “Nosotros Tres” junto a Luichi Castillo, el hermano de Diomary La Mala, con el cual aprendí mucho, porque él era tremendo cantante e intérprete. 

Después, vuelvo a Nueva York y ahí conocí a Cruzmonty, de esa manera comenzamos el grupo “Taxi Amarillo”. Este proyecto era un dúo de música pop. La banda que nos acompañó a hacer los discos es la que está actualmente en el equipo de Break Out The Crazy.. Por medio de las personas que conocí mediante este proyecto  de “Taxi Amarillo”, me presentan al director musical de Alejandro Sanz y, de esta manera, empecé a tocar en las giras del cantante.

Freitas: Chris, luego de Taxi Amarillo tú creas un dúo de Merengue Urbano, llamado “Los Gambinos”…

Chris: Tú sabes, mi lado merenguero estaba deseando salir y que uno se adapta a los tiempos. Para ese entonces estaba pegado Omega, Tito Swing, y esa era la tendencia del merengue. Por eso me decidí a hacer el proyecto…

Freitas: Pero ese proyecto no está en las plataformas de música…

Chris: No, no está. Hay ciertas cositas que arreglar para poder subirlo y que quede bien…

Freitas: Después de eso, ¿cómo es que conoces a Katya? 

Chris: La conocí en mi tercera gira con Alejandro. Katya se integró como corista, de esta manera, nos hicimos amigos mientras yo la ayudaba a aprenderse las canciones y demás. Así comenzamos a hablar y nos dimos cuenta que tenemos muchos gustos similares en la música…

Katya: También teníamos en común que lo dos somos de Nueva York y mi padre es también un cantante barítono reconocido en Puerto Rico. Mi familia viene de la escena músical, por ejemplo, mi hermana es una cantante de teatro y yo comencé a cantar a una edad muy temprana. Así que con esos temas en común nos hicimos muy buenos amigos, y una cosa llevó a la otra. Pero, cuando empezamos a escribir juntos no había alguna intención de hacer un proyecto ni nada por el estilo…

Freitas: ¿Entonces, ustedes estaban escribiendo para otros artistas?

Chris: No había una intención de hacer algo con esas composiciones. Solo empezamos a escribir porque nos nace hacer una canción medio country-balada y como nos salió muy bien decidimos seguir escribiendo…

Freitas: ¿Se recuerdan de la primera canción que escribieron juntos?

Chris: Sí, se llama “The Best Thing”. Siempre cantamos a dúo porque nos encanta cantar así. Por esta razón, publicamos el primer sencillo que fue la canción “Hold On” que tiene un ritmo como de reggaetón y de paso, le hicimos una versión en español. Pero nosotros, en verdad, nos sentimos más cómodos cantando en inglés…

Freitas: ¿Cómo nace la idea de hacer el EP Pause Rewind?, que de paso, fue ganador a “Mejor Álbum Pop” y tiene la canción “This Love” que fue nominada a “Mejor Canción Pop” en los Premios Indie Dominicano…

Chris: Desde que se acabó la gira con Alejandro entre el 2013-2014, comenzamos hacer canciones juntos, pero nunca las publicamos. Hablamos de temas como “This Love”, “Lover of All Things Blue”, entre otros. 

En este tiempo, como siempre tenemos que estar actualizados para estar en la mira del ojo público, decidimos sacar estos temas y cantarlas en vivo. Tuvimos una buena recepción, así que los volvimos a grabar y sacamos el EP. De esta manera, conocimos gente nueva que nos ayudó con el material audiovisual y fue una experiencia lindísima. 

Freitas: Katya, háblame de cómo nace la canción “Fonder”…

Katya: Yo me quedé en casa mientras él estaba de gira con Alejandro Sanz. En ese tiempo estábamos en invierno y en esa temporada las horas pasaban muy lentas. Chris es mi musa y cuando él se fue, me quedé un poco nostálgica y triste. Te digo que no componía ni nada por el estilo. Así que me decidí a componer, pero no me salía nada por el estado de ánimo que tenía y me dije: “Pues, déjame tomar estas emociones y sacar algo de ellas” . De esta manera compuse “Fonder”. Se la envié a Chris y él la escuchó…como a la semana… 

Chris: A “Fonder”, yo le agregué la melodía con una guitarra guia, invitamos a Pau Figueres quien también toca con Alejandro Sanz y le dio ese toque de flamenco. Eso creó una gran canción que hasta se me salieron las lágrimas…

Freitas: ¿Cuál es su canción favorita de Breakout of The Crazy?

Katya: Todas ellas. Pero hay una en particular de la cual estoy muy orgullosa que es “I Found You”

Chris: Esa es una de las pocas canciones que ella me la trajo. Al igual que “Love All The Things Blue”. Lo impresionante de Katya, es que ella se sienta sin ningún instrumento a componer. Solo va en el metro con su celular y viene con grandes composiciones

Katia:  Y más con la voz de Chris que le da un toque maravilloso, mis amigos me dicen: ¡Wow, la voz de Chris! 

Él le pone el toque necesario para que canciones como “I Found You” sean tan hermosas y me hagan sentir orgullosa.

Freitas: ¿Y tú canción favorita, Chris?

Chris: Si tuviera que elegir una sería “Cruves Into Grooves”, desde la creación de la canción hasta el video es de las que me siento más orgulloso. Yo le digo a Katya, que soy un artista muy pop y me gusta ese tipo de música. El punto en sí de Break Out The Crazy, es hacer música variada y que no nos clasifiquen en un solo género… 

——————————

“Break Out The Crazy” nos enseña que el amor a través de la música es más fuerte y si la compartimos con los demás el sentimiento se multiplica. Por está razón, es que debemos brindarle más apoyo a este tipo de proyectos que nos brindan música de calidad y son un orgullo para nuestro país.

Escuchalos en nuestros playlist!!!

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Entrevistas

Laura Rivera, las mas nominada por su álbum Despertar

La artista se sintió muy sorprendida

Published

on

El pasado 8 de abril se anunciaron oficialmente los nominados a la Segunda Edición de los Premios Indie Dominicano. Este año la artista más nominada es Laura Rivera con su disco “Despertar”. La cantante nos cuenta sobre los premios y su experiencia como nominada.

“Para mi haber resultado ser la artista más nominada a Premios Indie Dominicano es verdaderamente un honor y una sorpresa enorme para mí. Es increíble porque Rafa (Payan) y yo tuvimos la oportunidad de ser jurado y de votar en algunas de las categorías dándonos así  el chance de escuchar la gran calidad, el nivel de talento, calibre, producción y mezcla con que están trabajando los artistas dominicanos. 

De verdad, estamos dando lo mejor de nosotros y el hecho de que estemos en tantas categorías habiendo muchísimas cosas buenas es de verdad un honor demasiado grande. A parte de que se me hace muy emotivo porque es mi primer disco en solitario y que también lo publicamos en medio de una pandemia, además personalmente fue algo muy difícil para nosotros porque nos mudamos de país, el plan de difusión que estaba planeado no se dio y aún así hubo personas que lo hicieron su favorito. 

LAURA NOS HABLA DE LO BUENO Y LO MALO QUE HA PASADO EN SU CARRERA

En cuanto a la importancia que tienen los Premios Indie, entiendo que a partir de ahora no hay quien lo pare porque se han vuelto una plataforma para los talentos emergentes. Para mi, los premios era algo demasiado necesario y es por el sistema que tiene, personalmente, es un premio que se centra solo en la música y no por una carita. El voto es por la calidad de un producto y hasta a los mismo periodistas y cronistas de arte les sirve para que vean que los artistas independientes tienen una voz, estilo y mensaje definido.”

Continue Reading

Entrevistas

Marx Haübey trae mucha música

Nos habla de sus planes para 2021

Published

on

“Nada que Buscar” se titula el nuevo material de Marx Haübey, donde el artista juega con nuevos sonidos y matices saliendo un poco de lo que está acostumbrado a producir. En una entrevista exclusiva para Revolución Sonora nos habla sobre su nuevo sencillo y que más nos trae en este 2021.

E: Marx, ¿Cómo surge “Nada que Buscar”?

M: Bueno, con esta canción, ya tenía un tiempo con la melodía del coro en la cabeza. Así que un día me levanté con algunas letras y la produje, en verdad salió bastante rápido.

E: Cuéntame de ese proceso de la producción… 

M: Luego de formar toda la idea, grabe un demo que le compartí con Joel y así termine produciendo el tema meses después. Aproveche el tiempo de cuarentena para trabajar en estas grabaciones.

E: Marx, tienes un estilo marcado en todas tus producciones, así como una marca, pero con “Nada que Buscar” tomas un sonido un poco diferente ¿cómo fue esa experiencia?

M: Para serte sincero estoy muy complacido de los sonidos que logramos en estas grabaciones. Creo que el cambio sónico es parte del crecimiento y cambio de cualquier artista o compositor. También pasa que el concepto de las ideas cambian los sonidos…

E: Por este cambio, ¿cómo sientes que ha sido la recepción del tema? 

En Nada Que Buscar, Haubey continua la línea musical que mostró en su primera producción El Milagro Afro-Antillano, pero con una producción más depurada y una mejor terminación en cuanto a mezcla.

El juego de reverb en los coros le da un color interesante al igual que la voz femenina creando un contraste muy bonito, las percusiones, junto a las guitarras distorsionadas crean una fusión interesante, haciendo de Nada Que Buscar una de las mejores propuestas musicales de Marx Haubey a la fecha.

ReseÑa de nada que buscar por revolucion sonora

M: Bueno en general, bastante bien, creo que este año trae una nueva energía, y este es solo el comienzo.

E: ¿Tendremos más temas con el mismo estilo en un futuro?

M: No sé si más con el mismo estilo, pero hay que ver como fluye todo, pero ¿por qué no? De todas formas, de seguro tendremos más canciones.

PREMIOS INDIE DOMININICANO

E: Pues hay que aprovechar ese entusiasmo,¿que le depara a Marx Haübey en este año?

M: Algunas canciones y videos vienen por ahí. Esperamos hacer algunas presentaciones, con Dios por delante y así vamos fluyendo como dice la canción.

Continue Reading

Entrevistas

Zeo Muñoz nos cuenta que trae en el 2021

Hablamos de Amante Fantasma y futuros planes

Published

on

”Amante Fantasma” es el nombre que recibe lo más reciente de Zeo Muñoz, y para conocer sobre esta producción y todo lo nuevo que trae el artista, hablamos con él y aquí te compartimos toda la información.

M: ¿Cómo se da, cómo nace ”Amante Fantasma”?

Z: Fue de esas canciones que son como un relámpago. Apareció súbitamente y en ese momento tomó la misma forma que quedó en la grabación. No hubo cambios ni nada que agregar. 

M: Entonces cuéntanos cómo de esa idea relámpago tomó forma…

Nació el día que grabamos “Ayúdame A Morir” a piano y voz. Fue una grabación de sesión y tenía una melodía me animé a intentarla y ese mismo día quedó grabada a piano y voz. Existe una versión por ahí que quizá algún día me anime a compartir. Luego se nos ocurrió a Ronny Cruz tecladista y productor de ella y a mí, intentarla con guitarra eléctrica y así quedó.

Una guitarra eléctrica es la base del arreglo, un pianillo por aquí, un padsito por allá y nada más necesito Zeo, un tema simple pero muy bien logrado, su sonido suelta lo bohemio y se viste de un pop simple y minimalista pero con un arreglo que funciona bastante bien.

RESEñA DE REVOLUCION SONORA DE AMANTE FANTASMA de zeo muñoz

M: ¿Es la primera vez que te sucede eso con un tema o ya te ha pasado?

Z: Me gustan las canciones que nacen así en par de minutos. Me ha sucedido varias veces, como por ejemplo con “La Incompatibilidad” y con “Cuando Tú Estás Presente”, y suele gustarme mucho lo que queda. 

Video Oficial de amante fantasma

M: ¿Por qué “Amante Fantasma”, por qué ese nombre? ¿Qué significa?

Z: Creo que fue el más adecuado. La canción habla de alguien desde el mal de amor a nivel que llega a poner la idea de que quisiera morir y así poder acercarse a esa persona como fantasma en caso hipotético de que fuera posible. La idea obvio sale desde una perspectiva cultural y religiosa por aquello de los fantasmas, los espíritus y las cosas que uno se imagina posible en ese estado.

M: ¿Es una canción que le ha gustado a tu público? ¿Cómo ha sido la acogida?

Z: Bueno, sospecho que bien. Por ahora el termómetro han sido los ‘mentions’ vía historiales que me llegan por las redes sociales. La he tocado solo 2 veces en vivo y ya tengo ganas de volver a salir a tocar para sentir más de cerca el ‘feedback’ que da la gente al escucharla directo y a todo volumen.

PAVEL NOS CUENTA PASO A PASO COMO HA SIDO SU CARRERA

M: Luego de “”Amante Fantasma”, ¿qué más sigue?

Z: Publiqué el video de “Amante Fantasma” y es la primera parte de 3 videos, una secuencia. Entonces, viene el 2do y el 3er video, más un proyecto que saldrá con varias canciones que incluirá algunos featurings.

Y como ya casi se acerca el lanzamiento de los nominados para la 2da edición de Premios Indie Dominicano, Zeo culminó esta conversación diciendo: “Suerte a los nominados”.

Continue Reading

Tendencia

Copyright © 2020 Revolución Sonora