El género urbano es una rama del arte que representa la realidad en su forma más cruda. Desde las protestas de los que no tienen voz hasta la felicidad de todo un pueblo, las melodías que caracterizan este movimiento han hecho que ocupen un gran espacio en el gusto popular. En la entrevista realizada por José Luis Freitas al intérprete urbano Mr. Raimy, acapararon desde su vida personal hasta el crecimiento de este género musical. 

Freitas: Vamos hablar un poquito de ti. Comenzaste a componer a los catorce años…

Mr. Raimy: Sí, a esa edad comencé a escribir. Es más, cuando estaba en la escuela, ya estaba haciendo décimas porque vi a mi abuelo hacerlas y de alguna forma me inculcó el arte de componer. A esa edad, por lógica, escribía cosas pequeñas. Ya con el tiempo aprendí de métrica y con el aprendizaje de la vida fui mejorando mi forma de componer.

Freitas: ¿Tú formaste parte de agrupaciones musicales?

Mr. Raimy: Sí, yo realmente empecé como solista. Luego, en la escuela, conocí a un amigo y comenzamos a grabar en cassette. Recuerdo que la pista se reproducía en un radio aparte mientras grabábamos la voz en el cassette y era un desastre, no nos podíamos equivocar porque no se podía detener. A diferencia con la actualidad que puedes relajarte, parar y volver a empezar.

En ese tiempo participé en diferentes grupos. Era parte del proyecto New Point, otro que se llamaba Da Corporation, de Rapper Family y un sin número de grupos más, de cada uno aprendí muchas cosa. También me fui moldeando como escritor, ya que al conoci nuevos estilos de hacer rap que no había visto antes.

Freitas: ¿Cómo era la escena urbana en esos momentos?

Mr. Raimy: Bueno, realmente, ya habían personas haciendo rap y reguetón en Santiago. Estaba “DJ Fat Tony”, con la “Fatonia”, también existía “La Fábrica”, cantantes como “El Rubiote” y “Mc Jay”, entre otros. Había en sí, una plataforma establecida, pero no era para nada comercial y factible. 

Aunque se estaba madurando, era un poco precario en ese entonces. Recuerdo que grabar se hacía costoso y tedioso, aunque tuve ciertas facilidades porque mis padres me apoyaban y algunos amigos que tenían equipos que me facilitaban todo. También me ayudó que conocía a muchos amigos productores que veían el talento en mi y gracias a Dios no tuve tantas precariedades.

Freitas: Hablando de la situaciones difíciles, ¿a qué edad te vas a vivir a Nueva York?

Mr. Raimy: Yo tengo aquí seis años…

Freitas: O sea que el disco “Paréntesis”, lo grabaste cuando vivías en República Dominicana…

Mr. Raimy: ¡Oh! Claro, yo escribí “Paréntesis”, en el año 2010. Ya en el transcurso del 2010-2011, conozco a Evan Espino, que es un tremendo productor de rap y que se merece mucho respeto en cuanto a la producción de Rap Alternativo, y trabajamos en el proyecto. Así él se convierte en el encargado de ese álbum con relación a la pista, mezcla y la remasterización.

Pero fue un álbum tremendo. El concepto del proyecto, era mi deseo de resaltar cada situación e historia que estaban allí. “Paréntesis” fue un álbum genial, es mi primer hijo aunque había lanzando algunos sencillos, pero esto fue ya algo más maduro, que surgió después de haber atravesado todas las agrupaciones y vertí todos esos conocimientos en el álbum. 

Freitas: Más adelante nos concentraremos en el álbum “Axioma” que tuvo tres nominaciones en los Premios Indie Dominicano, pero, ahora, háblame un poquito de tu segundo álbum “Dulces y Amargas”…

Mr. Raimy: Yo trabajé “Dulces y Amargas” aquí en Nueva York. Recuerdo que lo trabajé con la producción de Blebia, que es una super persona y tiene un talento increíble. Fui a su  estudio y quedamos de acuerdo en trabajar en un tema. Ya después de eso decidimos hacer un álbum. Ahí fue que se creó “Dulces y Amargas”, que es el mismo concepto de poesía como “Paréntesis”

Pero quise disminuir un poco de carga poética a la letra porque, lamentablemente, la juventud de ahora no está consumiendo ese arte puro. Esta vez quisimos comercializar un poco más las instrumentales, sin perder la esencia de lo que quiero transmitir. Así que, hicimos un trabajo con una calidad de exportación increíble, sin embargo, tú sabes cómo están los medios ahora mismo que no apoyan el buen contenido…

Freitas: A sinceridad, no comprendo que se considera comercial hoy en día. Por ejemplo, las canciones que se escuchan actualmente contienen malas palabras y están en la radio a cualquier hora y  eso está prohibido por ley y yo estoy de acuerdo con que el artista debe tener libertad de expresión a su totalidad.  Si tu deseo es grabar una canción completa que diga malas palabras, lo veo bien, no lo consumiría, pero en lo que no estoy de acuerdo es en que las emisoras las transmitan a primera hora en la mañana.

Mr. Raimy: Lo que pasa es las emisoras son como restaurantes, te venden lo que la gente quiere consumir. También existe una doble moral en la radio porque quieren buenas letras y al final no la apoyan.

Freitas: Entiendo lo que dices. He trabajado por mucho tiempo en emisoras y soy fiel creyente de que la gente consume lo que tu le des. Si los programas se estructuran para tener una agenda solo de música con calidad, el público se va acostumbrar a eso, pero lo mejor es que en la actualidad, la radio ya no son tan importantes como hace diez años, que si no estabas en ella no estabas en el ojo público. Ahora se encuentran las plataformas digitales que nos ayudan de sobremanera.

Mr. Raimy: Sin embargo, los medios tradicionales siguen difundiendo música que tienen y exponen un contenido obsceno. También la transmiten a un horario inadecuado, lo que  hace que muchos jóvenes la escuchen desde su casa  y ven que se está haciendo dinero con ellas. Por esta razón, piensan que es fácil hacer este tipo de música, por lo básica que es la letra e inmediatamente dicen: “Yo puedo hacer eso”. 

La palabra artista, hoy en día, está simplificada y déjame explicar eso para que no lo malinterpreten. Por ejemplo, en los tiempos de antes escuchábamos a un David Bisbal subir unas notas, que por mucho talento que quiera tener no puedo llegar a ese nivel. Esa aura y esa forma con que tú veías al artista que podía hacer algo increíble que una persona común no podía hacer. Pero esto se ha perdido porque las redes sociales, o los que controlan estas, hacen viral cualquier persona que expone un contenido simple y fácil. Esto hace que los jóvenes digan que si cierto cantante tiene un carro caro cantando esto, yo puedo hacer lo mismo. 

Freitas: Lo que explicas, lo plasmaste perfectamente en tu canción “Hoy Cualquiera”, que se encuentra en el albúm “Axioma”. Y hablando del disco, lo defines como verdades incuestionables y se utiliza como base de una argumentación. Realmente, los temas que produces en el proyecto, son realidades tan ciertas que representan fielmente el concepto que querías expresar. Es más, tienes una canción en el disco que se llama “Buenos Días”, que es sobre la lejanía de un padre…

Mr. Raimy: Esa tema es muy personal, porque se lo dediqué a mi hijo y a mi madre. También porque entiendo que uno es más patriota cuando está fuera del país. Yo aprendí eso lamentablemente siendo un inmigrante, Ya que no importa cómo estén las cosas, en ningún país me voy a sentir como en casa. 

Quiero hacer un paréntesis antes de seguir y aclarar, que no estoy en contra de la música comercial. Es más, yo consumo esta música y tiene buen contenido. Hay que entender que la musicalización que tienen es la culpable de que se peguen, y todos nos vacilamos un buen dembow, me encantan los ritmos que se utilizan en la actualidad pero, lo que rechazo en sí, es la letra obscena que se expone en dichos temas. 

Freitas: Claro, porque el ritmo es muy contagioso, y eso es lo que estábamos diciendo más atrás. Hablando, de la vida fuera del país, en tu tema “Mi Patio” explicas eso muy bien…

Mr. Raimy: Sí, esa canción fue una colaboración con Joa el Super Mc, que es un rapero  con una gran trayectoria y una estrella de persona. Para mí fue un honor trabajar con él porque es un pilar del genero urbano dominicano.

Él también vive aquí y por eso decidimos unirnos para esa canción. Por igual,  grabamos un video realmente muy sencillo, pero muy emotivo con el cual muchas personas que viven fuera del país se identifican. Ya que estamos expresando directamente esta nostalgia que siente el dominicano que vive fuera de su tierra y que quizás no puede volver porque lamentablemente la torta no está repartida equitativamente y el mejor tajo va al mejor postor que aplauda el burdel político….

Freitas: Ese tema, al igual que “Disociación del Arte”, estuvieron nominados a Mejor Canción Urbana en los Premios Indie Dominicano y, de paso, también el álbum “Axioma” estuvo nominado a Mejor Álbum Urbano. Raimy, ¿cómo tú escribes?

Mr. Raimy: Cuando vivía en República Dominicana iba a una pequeña montaña que era donde yo me iba a confesar con la música. Ahí fue que escribí el álbum “Paréntesis”, también componía las pistas que me surgían. Ahora en Nueva York, tengo que escuchar la melodía  o una situación que me impacte mucho para encontrar la música. Por ejemplo, yo hice un proyecto llamado “Inocencia En La Pandemia”, y me inspiré con lo que está pasando con el coronavirus y fue por una foto que vi de un niño que está con un limpiabotas y una mascarilla. Eso me impactó tanto que tuve que escribir sobre la situación….

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Los artistas urbanos como Mr. Raimy son los encargados de abrirnos la mente a las realidades que pasan fuera de nuestra burbuja. De esta forma crean la conciencia que nos hace practicar ser mejores ciudadanos y unirnos como hermanos en cualquier parte del mundo que nos encontremos.

Si quieres escuchar buena musica urbana, te recomendamos nuestro playlist Quisqueya Urbana.