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Entrevistas

“Rosee Abreu, una artista que no se encasilla en un género”

Aporta nuevos colores con sus producciones.

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El talento dominicano es una expresión que no tiene límites y que nos hace sentir orgullosos de pertenecer a la misma patria de donde nacen grandes artistas. La ola emergente de nuevos músicos, como Rosee Abreu, aportan nuevos colores con sus producciones, ya que encuentran una forma única de expresión que hacen engrandecer la escena musical alternativa del país. 

José Luis Freitas, en uno de nuestros Instagram LIVES de “Conociendo a tus artistas”, entrevistó a Rosee, quien nos comentó sobre su vida y su carrera musical.  

Freitas: ¿Cómo inicias en la música?

Rosee: Creo que fue a los doce años que yo le pedí a mi mamá una guitarra, pero, obviamente, yo no sabía tocar. Tiempo después, mi tío, de parte de madre, comenzó a darme clases que a la larga fui dejando.Tiempo después, como a los quince o dieciséis años, comencé a tocar canciones que me gustaban. De esta manera fui aprendiendo más sobre el arte de tocar guitarra con videos de Youtube. 

No fue hasta el 2014, que se me acercan unos amigos para que formemos una agrupación. Así integramos una banda, con una línea rara de punk rock que se llamó “Buyazeh”.

Freitas: ¿Y hay grabaciones de ese proyecto?

Rosee: Sí, de hecho tenemos un soundcloud de la banda que solo tiene como dos canciones. Pero, al principio, nos basamos en tocar  muchos covers de agrupaciones como “Marea” y “Don Teto”. Grabamos una canción original que se llamaba “Andrómeda”  y hubo algunos videos. De hecho, tuvimos muy buena acogida en el público.

Algo que se me quedó muy presente de ese tiempo fue que las bandas, de las que hacíamos covers , como “Marea”, son las influencias más directas que tengo a la hora de escribir.

Freitas: Entonces, ¿en qué año se disolvió la banda?

Rosee: De manera definitiva, como en el 2016. 

Recuerdo que yo tocaba el bajo y a mí no me gustaba para nada ese instrumento en ese entonces, creo que era porque yo siempre tenía el sueño adolescente de estar en una banda, pero como guitarrista. También entiendo que influyó que en ese tiempo solo queria tocar guitarra, ni siquiera cantar, aunque de vez en cuando hacía algunos coros. 

Bueno, después de ahí, comencé a hacer mi propia música y publiqué un EP, que la verdad no está muy bien hecho, ya que tenía pocos instrumentos y fue totalmente experimental.

Freitas: La primera canción que escucho de tu autoría es “La Trampa”, pero, ¿tú ya tenías algo publicado o ese fue tu primer sencillo como solista?

Rosee: En el 2017, yo publiqué en soundcloud el EP que te comenté anteriormente, pero no tuvo tanto alcance porque ni siquiera lo promocione, era algo más personal. Creo que fue también ese año, que produje una canción totalmente electrónica que la publiqué en otro proyecto de mi autoría que se llama “Etcxtera”.  Pero, con “La Trampa”, quise tomar mi carrera musical a un nivel más serio.

Freitas: En esa canción tu voz suena increíble y tiene un arreglo musical muy bueno, ¿con quién colaboraste en esa canción? Ya que fue una gran forma de introducir tu carrera… 

Rosee: Julio Concepción grabó la guitarra y el bajo en esa canción. Pero, “La Trampa” surgió en el año 2018, y Julio me dice: “Rosee, te tenemos una canción y queremos que compongas las letras” y yo acepté. Pero, aplacé bastante la composición, y un día él mismo me llama para decirme que iban a grabar la canción al día siguiente y yo no había escrito ni un poquito. También, la melodía es un tipo de R&B que tiene una onda sensual y a mí no me sale serlo, entonces le di un giro a mi estilo que es un poco nostálgico y melancólico. Eso es algo que me caracteriza como autora, que hablo de mis sentimientos tristes porque me parece muy importante visibilizar esa parte humana.

Freitas: Luego de “La Trampa” ¿sacaste algo más? Porque salió otra canción medio acústica…

Rosee: Sí, esa la produje desde mi casa. Recuerdo una canción corta que tiene como concepto el dolor que se siente cuando dejas de hablarle a una persona…

Freitas: Tu canción más reciente se llama “¿Que E´ Lo Que Vamo´ a Hacer?”, que tiene una onda totalmente diferente a lo que sueles hacer, háblame de ese cambio sonoro…

Rosee: Bueno, eso fue después de que entre al colectivo “Metresa”. A mí me llamaron para entrar, yo no tuve que ver con la fundación en sí, pero trabajé mucho en el proyecto. Pero, de alguna forma u otra los proyectos que estaban ahí me influenciaron en el sentido de variar los sonidos. 

Sabes, yo no me quiero quedar en un sonido específico y siento que hacer lo mismo siempre es algo aburrido.

Para “¿Que E´ Lo Que Vamo´ a Hacer?”, yo estaba con mi mejor amigo, Antonio García, y comenzamos a escribir la canción y de esta manera, muy orgánica, surgió. El tema lo produjo, el genio, Adriano Sang, yo dije más o menos las influencias que tuve para la canción y así nació el sencillo.

Freitas: Ya no estás en el colectivo “Metresa”, ¿qué pasó ahí?

Rosee: “Metresa” se trata en sí de un proyecto para visibilizar la cultura dominicana porque se va por la línea de la santería, es más, Metresa son las deidades femeninas de esta religión. Pero, también se trataba de crecer entre todos los artistas locales, si quieres pertenecer al colectivo eras bienvenido. 

Pero, en verdad, yo quería seguir mi propio camino. Incluso, actualmente, estoy trabajando en un proyecto similar, pero no es un colectivo en sí, sino una distribuidora de contenido creado por artistas locales porque la disciplina y el trabajo en equipo es la única forma de que suceda, ya que yo no puedo crecer sin que los demás crezcan.

Freitas: Rosee, ¿cuáles son tus próximos pasos?

Rosee: Estoy planeando sacar un EP este año, también el video de “¿Que E´ Lo Que Vamo´ a Hacer? y algunos sencillos. La canción con Zoom Son Bao y una colaboración con Berowshka. 

Fin de la entrevista

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La escena musical emergente del país es una joya que debemos de cuidar, pulir y pregonar, ya que representa dignamente todo lo que llevamos dentro en nuestra cultura. Nuestra fe se ve renovada cada vez que presenciamos grandes talentos que nos brindan sus más grandes obras. 

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Laura Rivera, las mas nominada por su álbum Despertar

La artista se sintió muy sorprendida

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El pasado 8 de abril se anunciaron oficialmente los nominados a la Segunda Edición de los Premios Indie Dominicano. Este año la artista más nominada es Laura Rivera con su disco “Despertar”. La cantante nos cuenta sobre los premios y su experiencia como nominada.

“Para mi haber resultado ser la artista más nominada a Premios Indie Dominicano es verdaderamente un honor y una sorpresa enorme para mí. Es increíble porque Rafa (Payan) y yo tuvimos la oportunidad de ser jurado y de votar en algunas de las categorías dándonos así  el chance de escuchar la gran calidad, el nivel de talento, calibre, producción y mezcla con que están trabajando los artistas dominicanos. 

De verdad, estamos dando lo mejor de nosotros y el hecho de que estemos en tantas categorías habiendo muchísimas cosas buenas es de verdad un honor demasiado grande. A parte de que se me hace muy emotivo porque es mi primer disco en solitario y que también lo publicamos en medio de una pandemia, además personalmente fue algo muy difícil para nosotros porque nos mudamos de país, el plan de difusión que estaba planeado no se dio y aún así hubo personas que lo hicieron su favorito. 

LAURA NOS HABLA DE LO BUENO Y LO MALO QUE HA PASADO EN SU CARRERA

En cuanto a la importancia que tienen los Premios Indie, entiendo que a partir de ahora no hay quien lo pare porque se han vuelto una plataforma para los talentos emergentes. Para mi, los premios era algo demasiado necesario y es por el sistema que tiene, personalmente, es un premio que se centra solo en la música y no por una carita. El voto es por la calidad de un producto y hasta a los mismo periodistas y cronistas de arte les sirve para que vean que los artistas independientes tienen una voz, estilo y mensaje definido.”

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Marx Haübey trae mucha música

Nos habla de sus planes para 2021

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“Nada que Buscar” se titula el nuevo material de Marx Haübey, donde el artista juega con nuevos sonidos y matices saliendo un poco de lo que está acostumbrado a producir. En una entrevista exclusiva para Revolución Sonora nos habla sobre su nuevo sencillo y que más nos trae en este 2021.

E: Marx, ¿Cómo surge “Nada que Buscar”?

M: Bueno, con esta canción, ya tenía un tiempo con la melodía del coro en la cabeza. Así que un día me levanté con algunas letras y la produje, en verdad salió bastante rápido.

E: Cuéntame de ese proceso de la producción… 

M: Luego de formar toda la idea, grabe un demo que le compartí con Joel y así termine produciendo el tema meses después. Aproveche el tiempo de cuarentena para trabajar en estas grabaciones.

E: Marx, tienes un estilo marcado en todas tus producciones, así como una marca, pero con “Nada que Buscar” tomas un sonido un poco diferente ¿cómo fue esa experiencia?

M: Para serte sincero estoy muy complacido de los sonidos que logramos en estas grabaciones. Creo que el cambio sónico es parte del crecimiento y cambio de cualquier artista o compositor. También pasa que el concepto de las ideas cambian los sonidos…

E: Por este cambio, ¿cómo sientes que ha sido la recepción del tema? 

En Nada Que Buscar, Haubey continua la línea musical que mostró en su primera producción El Milagro Afro-Antillano, pero con una producción más depurada y una mejor terminación en cuanto a mezcla.

El juego de reverb en los coros le da un color interesante al igual que la voz femenina creando un contraste muy bonito, las percusiones, junto a las guitarras distorsionadas crean una fusión interesante, haciendo de Nada Que Buscar una de las mejores propuestas musicales de Marx Haubey a la fecha.

ReseÑa de nada que buscar por revolucion sonora

M: Bueno en general, bastante bien, creo que este año trae una nueva energía, y este es solo el comienzo.

E: ¿Tendremos más temas con el mismo estilo en un futuro?

M: No sé si más con el mismo estilo, pero hay que ver como fluye todo, pero ¿por qué no? De todas formas, de seguro tendremos más canciones.

PREMIOS INDIE DOMININICANO

E: Pues hay que aprovechar ese entusiasmo,¿que le depara a Marx Haübey en este año?

M: Algunas canciones y videos vienen por ahí. Esperamos hacer algunas presentaciones, con Dios por delante y así vamos fluyendo como dice la canción.

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Zeo Muñoz nos cuenta que trae en el 2021

Hablamos de Amante Fantasma y futuros planes

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”Amante Fantasma” es el nombre que recibe lo más reciente de Zeo Muñoz, y para conocer sobre esta producción y todo lo nuevo que trae el artista, hablamos con él y aquí te compartimos toda la información.

M: ¿Cómo se da, cómo nace ”Amante Fantasma”?

Z: Fue de esas canciones que son como un relámpago. Apareció súbitamente y en ese momento tomó la misma forma que quedó en la grabación. No hubo cambios ni nada que agregar. 

M: Entonces cuéntanos cómo de esa idea relámpago tomó forma…

Nació el día que grabamos “Ayúdame A Morir” a piano y voz. Fue una grabación de sesión y tenía una melodía me animé a intentarla y ese mismo día quedó grabada a piano y voz. Existe una versión por ahí que quizá algún día me anime a compartir. Luego se nos ocurrió a Ronny Cruz tecladista y productor de ella y a mí, intentarla con guitarra eléctrica y así quedó.

Una guitarra eléctrica es la base del arreglo, un pianillo por aquí, un padsito por allá y nada más necesito Zeo, un tema simple pero muy bien logrado, su sonido suelta lo bohemio y se viste de un pop simple y minimalista pero con un arreglo que funciona bastante bien.

RESEñA DE REVOLUCION SONORA DE AMANTE FANTASMA de zeo muñoz

M: ¿Es la primera vez que te sucede eso con un tema o ya te ha pasado?

Z: Me gustan las canciones que nacen así en par de minutos. Me ha sucedido varias veces, como por ejemplo con “La Incompatibilidad” y con “Cuando Tú Estás Presente”, y suele gustarme mucho lo que queda. 

Video Oficial de amante fantasma

M: ¿Por qué “Amante Fantasma”, por qué ese nombre? ¿Qué significa?

Z: Creo que fue el más adecuado. La canción habla de alguien desde el mal de amor a nivel que llega a poner la idea de que quisiera morir y así poder acercarse a esa persona como fantasma en caso hipotético de que fuera posible. La idea obvio sale desde una perspectiva cultural y religiosa por aquello de los fantasmas, los espíritus y las cosas que uno se imagina posible en ese estado.

M: ¿Es una canción que le ha gustado a tu público? ¿Cómo ha sido la acogida?

Z: Bueno, sospecho que bien. Por ahora el termómetro han sido los ‘mentions’ vía historiales que me llegan por las redes sociales. La he tocado solo 2 veces en vivo y ya tengo ganas de volver a salir a tocar para sentir más de cerca el ‘feedback’ que da la gente al escucharla directo y a todo volumen.

PAVEL NOS CUENTA PASO A PASO COMO HA SIDO SU CARRERA

M: Luego de “”Amante Fantasma”, ¿qué más sigue?

Z: Publiqué el video de “Amante Fantasma” y es la primera parte de 3 videos, una secuencia. Entonces, viene el 2do y el 3er video, más un proyecto que saldrá con varias canciones que incluirá algunos featurings.

Y como ya casi se acerca el lanzamiento de los nominados para la 2da edición de Premios Indie Dominicano, Zeo culminó esta conversación diciendo: “Suerte a los nominados”.

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