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Entrevistas

Rita Indiana Habla de Mandinga Times

Excelente entrevista de Discolai

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Por: Max “Drlacxos” Cueto

Para: Discolai

Hace diez años, cuando Rita Indiana y Los Misterios irrumpieron en la escena de la música local dominicana con su producción “El Juidero”, no estábamos preparados. Dicha producción mezclaba rock, electrónica, mambo de calle y una jerga cadenciosa.

En poco tiempo Rita Indiana y Los Misterios se colocaron en el gusto de la población nacional dominicana. La muchacha delgada, la de la pelaita caliente, ya salía en diferentes programas de televisión con su banda y dos bailarines que la acompañaban con unas coreografías que rendían tributo a los años dorados del merengue, y a esas katas bailables de los Kenton.

El “Juidero” salió de la isla cuando “los hipsters” latinoamericanos compartían la música haciendo uso de la tecnología para evitar pagar por ella. Así Rita Indiana y Los Misterios fue llegando a México, a Chile, a Colombia, y por ahí pa’ bajo, casi de una manera misteriosa.

Teníamos a Rita en videos por YouTube, en comerciales de televisión, en Casa de Teatro, en el Hard Rock. La Rita del “Blue del ping pong”, “La Hora de volver” y “Semilla”, había llegado a Los Casandra. “La promesa de la escena” decían los medios de comunicación. Luego estos mismos se encargaron de espantarla. No aceptaron su estilo de vida. Poco a poco, Rita Indiana fue desapareciendo, y se dedicó a otra de sus pasiones: la escritura. Algo que dejó en pausa cuando decidió mostrar sus canciones.

En el día de ayer, 8 de septiembre, Rita Indiana lanzó su segunda producción. Un trabajo realizado en Puerto Rico, donde radica, en conjunto al productor Eduardo Cabra, mejor conocido como Visitante“Mandinga Times” es el título de este larga duración, que cuenta con 10 canciones donde la artista expresa todo lo que ha estado pasando en los últimos años. En Mandiga encontramos colaboraciones de lujo, como Rubén Albarrán, cantante de la banda de rock mexicano Café Tacuba o el dueño de la “Pampara” Kiko el Crazy. El rock pesado y lo urbano encuentran una unión fluida en este nuevo trabajo.

Aprovechamos el tiempo para reunirnos con Rita Indiana de manera virtual, y gracias a herramientas como el Zoom, tuvimos una conversación ligera, y amena, cómodos desde nuestros hogares, en la que tocamos un poco de todo en la vida de esta artista.

El retorno más esperado, Rita Indiana publica Mandinga Times

Rita, después de 10 años estás oficialmente de vuelta, ¿por qué esperar 10 años y por qué ahora con Mandinga Times?

Bueno…, diez años me tomó hacer las cosas que yo quería hacer, entre ella pues criar a mis hijos, entre otras escribir par de libros, y yo pensaba de verdad que no iba a grabar otro disco así de música popular, hice música para par de películas de Santo Domingo en estos 10 años, no es que no he hecho na’ de música, hice la música de la película que mi esposa está dirigiendo y escribiendo, adaptó mi novela Papi, y yo musicalicé la película, pero también he hecho otros proyectos musicales, no como cantante, no como esto que vamos a lanzar ahora.

Yo dejé la música, lo he dicho mucho, porque no me gustaba… aun no me gusta toda esa parte que no es creativa que hay alrededor de la música, como es de todas las artes al igual que cine, de las que más dinero genera y mueve, ahí la industria es un poco difícil, es complicada, hay muchas cosas que no tienen na’ que ver con lo creativo ni con la inspiración o con el arte, pero que tiene que ver más con negocio, cada vez más así, y todas las cosas del faranduleo, tu sabe, esa vaina no está de nada… ahora hay un montón de medios, como este, y esta entrevista, que se dedican a la música, a la música independiente, que están buscando otro approach, pero yo me di una pela en Santo Domingo jevi. En 2009/2010 di demasiadas entrevistas, estaba en todas partes, debí de recogerme un poquito más y eso me desgastó, y la fama en Santo Domingo se puso muy intensa, eso me desgastó y dije que no estaba pa’ esa vaina. Y nada, me vino bien, he madurado muchísimo, hice lo que quería hacer, viajé, escribí, leí, he estado haciendo otros tipos de proyectos, creciendo como ser humano también y eso se nota en el disco nuevo, que son 10 años, como dice Eduardo, es es el cuarto disco mío… es el segundo, pero se siente como si fuera el cuarto, por el crecimiento como artista, gracias a la escritura y a muchas cosas que han pasado en mi vida, y es eso diez años, como dice Gardel 20 años no son nada, imagínate… diez menos.

Hablando de Eduardo, [Visitante] quien se ha convertido en un aliado dentro de la música dominicana, en los últimos tiempos ha trabajado con Vicente García, con Riccie Oriach, ¿por qué Eduardo? ¿por qué elegir a visitante como el productor de tu regreso?

Este disco se lo debo en gran parte a Eduardo que exista, además de productor, él jodió muchísimo para que yo volviera a la música, ese tigre jodió muchísimo… [se ríe], yo lo llamaba para cualquier otra cosa, porque somos vecinos, y era: – Rita, vamos hacer el disco, ven, graba otro disco, y nada, en parte me convenció, yo tenía en parte otras razones para hacerlo, he hablado mucho de eso, el entorno que estamos viviendo, por la situación, son muchas situaciones que hacen que uno la empuje hacia la luz, con la música, con el arte, con lo que uno hace, y na’, se le dió. Como dices, Eduardo ha apadrinado a mucha gente y nosotros a él, yo creo que este es el tercer disco que produce para artistas dominicanos, artistas como VicenteRiccie y yo que estamos haciendo algo un poquito, ya no super underground, pero desligado a lo que está “maintream mainstream”, o sea él me dice que le gusta mucho lo que hacemos porque estamos en un poco de riesgo, buscando un poco de atrevimiento en términos creativos.
El proceso fue buenísimo, porque el tipo es como dicen por ahí.. tiene un petardo en el culo [reímos] le gusta hacer las vainas rápido, al igual que yo, vamos a resolver hoy, un tema hoy, otro mañana, y es buenísimo, íbamos a trabajar, y todos los días salíamos con algo, y eso se siente en el disco, que tiene esa energía vital, de que se trabajó rápido, pero en la creación de las canciones. Ya en la producción y edición nos tomamos un poquito más de tiempo.

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Laura Rivera, las mas nominada por su álbum Despertar

La artista se sintió muy sorprendida

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El pasado 8 de abril se anunciaron oficialmente los nominados a la Segunda Edición de los Premios Indie Dominicano. Este año la artista más nominada es Laura Rivera con su disco “Despertar”. La cantante nos cuenta sobre los premios y su experiencia como nominada.

“Para mi haber resultado ser la artista más nominada a Premios Indie Dominicano es verdaderamente un honor y una sorpresa enorme para mí. Es increíble porque Rafa (Payan) y yo tuvimos la oportunidad de ser jurado y de votar en algunas de las categorías dándonos así  el chance de escuchar la gran calidad, el nivel de talento, calibre, producción y mezcla con que están trabajando los artistas dominicanos. 

De verdad, estamos dando lo mejor de nosotros y el hecho de que estemos en tantas categorías habiendo muchísimas cosas buenas es de verdad un honor demasiado grande. A parte de que se me hace muy emotivo porque es mi primer disco en solitario y que también lo publicamos en medio de una pandemia, además personalmente fue algo muy difícil para nosotros porque nos mudamos de país, el plan de difusión que estaba planeado no se dio y aún así hubo personas que lo hicieron su favorito. 

LAURA NOS HABLA DE LO BUENO Y LO MALO QUE HA PASADO EN SU CARRERA

En cuanto a la importancia que tienen los Premios Indie, entiendo que a partir de ahora no hay quien lo pare porque se han vuelto una plataforma para los talentos emergentes. Para mi, los premios era algo demasiado necesario y es por el sistema que tiene, personalmente, es un premio que se centra solo en la música y no por una carita. El voto es por la calidad de un producto y hasta a los mismo periodistas y cronistas de arte les sirve para que vean que los artistas independientes tienen una voz, estilo y mensaje definido.”

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Entrevistas

Marx Haübey trae mucha música

Nos habla de sus planes para 2021

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“Nada que Buscar” se titula el nuevo material de Marx Haübey, donde el artista juega con nuevos sonidos y matices saliendo un poco de lo que está acostumbrado a producir. En una entrevista exclusiva para Revolución Sonora nos habla sobre su nuevo sencillo y que más nos trae en este 2021.

E: Marx, ¿Cómo surge “Nada que Buscar”?

M: Bueno, con esta canción, ya tenía un tiempo con la melodía del coro en la cabeza. Así que un día me levanté con algunas letras y la produje, en verdad salió bastante rápido.

E: Cuéntame de ese proceso de la producción… 

M: Luego de formar toda la idea, grabe un demo que le compartí con Joel y así termine produciendo el tema meses después. Aproveche el tiempo de cuarentena para trabajar en estas grabaciones.

E: Marx, tienes un estilo marcado en todas tus producciones, así como una marca, pero con “Nada que Buscar” tomas un sonido un poco diferente ¿cómo fue esa experiencia?

M: Para serte sincero estoy muy complacido de los sonidos que logramos en estas grabaciones. Creo que el cambio sónico es parte del crecimiento y cambio de cualquier artista o compositor. También pasa que el concepto de las ideas cambian los sonidos…

E: Por este cambio, ¿cómo sientes que ha sido la recepción del tema? 

En Nada Que Buscar, Haubey continua la línea musical que mostró en su primera producción El Milagro Afro-Antillano, pero con una producción más depurada y una mejor terminación en cuanto a mezcla.

El juego de reverb en los coros le da un color interesante al igual que la voz femenina creando un contraste muy bonito, las percusiones, junto a las guitarras distorsionadas crean una fusión interesante, haciendo de Nada Que Buscar una de las mejores propuestas musicales de Marx Haubey a la fecha.

ReseÑa de nada que buscar por revolucion sonora

M: Bueno en general, bastante bien, creo que este año trae una nueva energía, y este es solo el comienzo.

E: ¿Tendremos más temas con el mismo estilo en un futuro?

M: No sé si más con el mismo estilo, pero hay que ver como fluye todo, pero ¿por qué no? De todas formas, de seguro tendremos más canciones.

PREMIOS INDIE DOMININICANO

E: Pues hay que aprovechar ese entusiasmo,¿que le depara a Marx Haübey en este año?

M: Algunas canciones y videos vienen por ahí. Esperamos hacer algunas presentaciones, con Dios por delante y así vamos fluyendo como dice la canción.

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Zeo Muñoz nos cuenta que trae en el 2021

Hablamos de Amante Fantasma y futuros planes

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”Amante Fantasma” es el nombre que recibe lo más reciente de Zeo Muñoz, y para conocer sobre esta producción y todo lo nuevo que trae el artista, hablamos con él y aquí te compartimos toda la información.

M: ¿Cómo se da, cómo nace ”Amante Fantasma”?

Z: Fue de esas canciones que son como un relámpago. Apareció súbitamente y en ese momento tomó la misma forma que quedó en la grabación. No hubo cambios ni nada que agregar. 

M: Entonces cuéntanos cómo de esa idea relámpago tomó forma…

Nació el día que grabamos “Ayúdame A Morir” a piano y voz. Fue una grabación de sesión y tenía una melodía me animé a intentarla y ese mismo día quedó grabada a piano y voz. Existe una versión por ahí que quizá algún día me anime a compartir. Luego se nos ocurrió a Ronny Cruz tecladista y productor de ella y a mí, intentarla con guitarra eléctrica y así quedó.

Una guitarra eléctrica es la base del arreglo, un pianillo por aquí, un padsito por allá y nada más necesito Zeo, un tema simple pero muy bien logrado, su sonido suelta lo bohemio y se viste de un pop simple y minimalista pero con un arreglo que funciona bastante bien.

RESEñA DE REVOLUCION SONORA DE AMANTE FANTASMA de zeo muñoz

M: ¿Es la primera vez que te sucede eso con un tema o ya te ha pasado?

Z: Me gustan las canciones que nacen así en par de minutos. Me ha sucedido varias veces, como por ejemplo con “La Incompatibilidad” y con “Cuando Tú Estás Presente”, y suele gustarme mucho lo que queda. 

Video Oficial de amante fantasma

M: ¿Por qué “Amante Fantasma”, por qué ese nombre? ¿Qué significa?

Z: Creo que fue el más adecuado. La canción habla de alguien desde el mal de amor a nivel que llega a poner la idea de que quisiera morir y así poder acercarse a esa persona como fantasma en caso hipotético de que fuera posible. La idea obvio sale desde una perspectiva cultural y religiosa por aquello de los fantasmas, los espíritus y las cosas que uno se imagina posible en ese estado.

M: ¿Es una canción que le ha gustado a tu público? ¿Cómo ha sido la acogida?

Z: Bueno, sospecho que bien. Por ahora el termómetro han sido los ‘mentions’ vía historiales que me llegan por las redes sociales. La he tocado solo 2 veces en vivo y ya tengo ganas de volver a salir a tocar para sentir más de cerca el ‘feedback’ que da la gente al escucharla directo y a todo volumen.

PAVEL NOS CUENTA PASO A PASO COMO HA SIDO SU CARRERA

M: Luego de “”Amante Fantasma”, ¿qué más sigue?

Z: Publiqué el video de “Amante Fantasma” y es la primera parte de 3 videos, una secuencia. Entonces, viene el 2do y el 3er video, más un proyecto que saldrá con varias canciones que incluirá algunos featurings.

Y como ya casi se acerca el lanzamiento de los nominados para la 2da edición de Premios Indie Dominicano, Zeo culminó esta conversación diciendo: “Suerte a los nominados”.

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